朱炳仁艺术展，北京八月必打卡展览等你来看

北京八月，暑热难当，但艺术的春风却在轻拂全城，其中的博物馆、美术馆更变得异常火爆，一波一波的艺术大师展览连接上演。在“暑假档”的众多展览中，中国美术馆举办的“如此漫长 如此浓郁——黄永玉新作展”，让观众重新认识了这位百岁老人对艺术的追索和风趣性情，而紧随其后登场的，是在国家博物馆南1、南2展厅举办的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”！

它究竟有多火？看数据就知道了：

自7月12日展览开幕以来，“朱炳仁艺术展”的热度不断飙升，人气爆棚，新华社、央视、人民网等160余家媒体纷纷报道，称之为国博近期展览的“顶流”，是北京“暑期档”必打卡的艺术大展。截至当前，“朱炳仁艺术展”累计参观人数已突破百万，“排队看展”已成为一时现象。

“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”现场

此次展览以全面回顾为宗旨，展出朱炳仁代表作100余件/套，囊括铜建筑艺术品、熔铜艺术品、书画、铜印及重要的出版物和相关文献等，其中单件作品中最重者可达3.7吨，是国家博物馆展出历史上“最重量级”的展览，也是国内首个铜工艺品类最为全面、表现形式最丰富的铜艺术世纪大展！

四十年的匠心独运，朱炳仁将传统工艺与现代审美巧妙融合，每一件作品都是对铜材质极致表达的探索与突破。此次展览，首次将青铜文化与当代艺术融合展示，不仅是对朱炳仁艺术成就的全面梳理，更堪称中国铜艺术发展的当代展现，史无前例，全球罕见。

本次大展由中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会、浙江省文学艺术界联合会共同主办，展览将持续至2024年10月。

作为“中国当代铜建筑之父”

他创立了一个新名词——熔铜

朱炳仁，1944年生，浙江杭州人，祖籍绍兴。熔现实主义艺术家、中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人、中国大运河申遗先锋“运河三老”之一，被誉为“中国当代铜建筑之父”“中国铜壁画创始人”。

朱炳仁出生在铜艺世家，是有着150年历史的“朱府铜艺”第四传人。在战乱纷飞的年代，“朱府铜艺”的传承曾短暂沉寂。改革开放后，他毅然肩负家族传承的使命，于不惑之年重拾铜榔头，开启长达四十年的艺术征途。从第一座铜门的诞生，到第一幅铜壁画的问世，再到第一座铜建筑的矗立，朱炳仁以“熔古铸今”的非凡造诣书写属于他的艺术传奇。

中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁

中国第一座彩色铜雕宝塔——杭州雷峰塔

2006年，常州天宁宝塔的一次意外大火，意外激发他的艺术灵感。在火与铜的交融中，他创立了“熔铜艺术”——被誉为继青铜时代以来的新高峰。熔铜艺术打破了传统铜艺的界限，让铜自由，展现出了前所未有的灵动和生命力。正如他在《舞铜》一诗中描绘的那样：“铜终于舞起来了。天地无限，造化无穷。”

四十年艺术生涯中，朱炳仁的艺术探索并未止步于国内，频繁亮相于国际艺术舞台。在刚刚结束的“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”中国艺术大展中，他携《燃烧的向日葵》《情深东西》两件作品亮相，赢得国内外观众的赞誉和认可。梵高母校——比利时安特卫普皇家艺术学院院长巴特·艾克曼斯曾评价：“（朱炳仁）是根植东方、融汇西方,从传统走向当代的艺术家。”

朱炳仁在“从北京到巴黎”大展现场

在柏林艺术个展上，朱炳仁和策展人巴特•艾克曼斯在合作作品前合影

“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”是一场朱炳仁艺术成就的集大成之展。展览以“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”四大篇章为主线，重要作品包括雷峰塔铜建筑艺术品，《万泉归海》铜壁画以及《稻可道，非常稻》《燃烧的向日葵》等熔铜代表作，系统阐释了中国铜雕技艺从 “铸鼎象物”到 “离形得似”的艺术蜕变。

层层审批，国博拿出10大珍藏国博

与朱炳仁6大精品“古今对话”

千百年来，铜及其合金因其优良特性在中华文明演进中扮演重要角色，形成了以青铜文明为代表的铜文化体系。如今，青铜时代虽早已成为历史，但其艺术的生命活力依旧跃动于民族血脉之中。

朱炳仁曾说：“历史上中国的青铜时代非常辉煌，中国国家博物馆又素以收藏中国古代青铜器为世人称道。作为传承人在此办展，我们更多的是在创作中致敬历史，传承中华文化。”

所以这次展览中，国家博物馆经过层层审批，特意“拿出”战国、汉代、明清时期的10件青铜国宝，包括鐈鼎、铜壶、铜炉等，首次与朱炳仁的现代铜艺术品“古今对话”。

古今铜器对照展示，揭示传统与现代相融互生

步入展厅，“古法新意”单元彷佛是传统与现代交织的青铜空间。朱炳仁6件精心挑选的铜炉之作，它们不仅是技艺的传承，更是文化的对话者，与国博珍藏的10件珍贵青铜器文物“此唱彼和”。

这6件铜炉精品，由各大博物馆馆藏青铜器文物脱胎而来，朱炳仁将千年古法与现代审美精妙融合，每一件都蕴含着对传统的敬畏，展现了非遗技艺在新时代的活力绽放与价值重塑。

这场两组铜器的对照展示、古今对话，不仅是对青铜辉煌历史的致敬，更是中华文化生生不息、历久弥新的生动例证。

《牛转乾坤炉》，朱炳仁，2006年

《有凤来仪炉》，朱炳仁，2006年

太难得，“最重量级”铜建筑艺术品

雷峰塔、角楼铜殿、涌金桥“神同框”

铜建筑，这一独特的艺术形式，将铜的辉煌从生活器物延展至宏伟建筑，实现了科学与美学的完美交融。朱炳仁介绍：“历史上的铜建筑只能做到最高8米，普通的铜建筑可能只有6或7米。”

在朱炳仁的匠心独运下，叠镶铜建筑技艺横空出世，彻底颠覆了铜在建筑领域的应用限制，使铜建筑从传统高度跃升于前所未有的壮观规模。

在朱炳仁手中，100多座铜建筑与铜工程作品相继诞生，杭州灵隐铜殿、雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、台湾同源桥等，不仅是技艺的展现，更是对铜建筑艺术边界的勇敢探索。现场，这些经典铜建筑的等比例艺术品也实现了“神同框”——雷峰塔、角楼铜殿与涌金桥的铜建筑艺术品，共同被“搬”进了展厅。

其中，中国第一座彩色铜雕宝塔——杭州雷峰塔的建筑艺术品尤为瞩目。作品高4.6米，由朱炳仁历经四个月制作，与雷峰塔铜匾、铜斗拱一起展示了铜建筑技艺的极致精湛。其同款作品更是获得了莫斯科中国文化中心的青睐与收藏，成为国际交流的佳话。

杭州雷峰塔铜建筑艺术品，朱炳仁，2024年

角楼铜殿则以3.7吨的庞然巨制，荣膺全场最重之作，它不仅复刻了故宫角楼的精巧与辉煌，更以铜的质感与光泽，赋予了古建筑新的生命与活力，引领着当代铜雕技艺迈向新的高度与广度。

角楼铜殿建筑艺术品，朱炳仁，2024年

而涌金桥铜质艺术品，则是一座集传统吉祥文化与多门类铜工艺于一身的建筑瑰宝。作为“运河三老”之一的朱炳仁，曾希望在杭州建立一座铜桥，但遗憾未能落成，后来，另一座沟通两岸的“第一金桥”落户台湾中台禅寺，那就是台湾同源桥。这座涌金桥，长6.9米，重1.6吨，栏板内外刻二十四节气浮雕，两侧铜狮16尊，形态各异、栩栩如生。立桥观景，西湖流水之音似在耳畔，让人美不胜收。

盛世涌金桥，朱炳仁，2024年

《阙立》归来,熔铜艺术开山之作

时隔17年重现国博

“一汪金水，不再寂寞，霹雳定格，终成图画”。“熔铜艺术”是朱炳仁的一次意外发明。2006年，朱炳仁于常州天宁宝塔的一场大火中灵光一闪，开启了熔铜艺术新纪元，赋予了铜自由的灵魂。

从工艺上看，熔铜艺术的精髓在于“无模可控”。“无模”即铜液自然流淌而解形，“可控”则是将铜液在艺术家掌控中熔意。作为创新的铜雕技艺门类，熔铜艺术将具体意象融于抽象形态中，极大地扩充了作品的艺术表现力。

2007年，朱炳仁第一件熔铜艺术作品诞生，朱炳仁取名为“阙立”。阙，是古建筑前面如门一样的建筑，寓意启新之始。随即，这件具有划时代意义的作品被国家博物馆收藏。此次展览，国博特意将《阙立》拿出来展览，这件作品时隔十七年后又重新与观众见面。

《阙立》，朱炳仁，2007年

这不仅是一次艺术之旅的回归，更是熔铜艺术从起源到辉煌的见证。在“雕铜巧技”这一璀璨篇章中，与《阙立》并肩而立的还有《稻可道，非常稻》《春和清妍》《万泉归海》等经典熔铜艺术品。

其中，《稻可道，非常稻》以老子《道德经》中“道可道，非常道”为灵感，巧妙运用熔铜的流动特质，捕捉稻谷生命不息的力量，展现熔铜艺术在表达哲学思考与人类生态关怀上的高度与深度。《春和清妍》则梅花为题材，它的“姐妹”作品，曾在异国他乡的新加坡中国文化中心落成大典，迎来了最美的绽放。另一幅《万泉归海》，通过多层雕琢和高温釉彩，展现中国铜壁画的创作高峰，它的同款也被博鳌亚洲论坛会场永久收藏。

《稻可道，非常稻》，朱炳仁，2010年

《万泉归海》，朱炳仁，2023年

2010庚寅年，继熔铜艺术之后，朱炳仁又一次打破传统，对铜进行改造与创新，他借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法，发明了“庚彩技艺”。在《青花系列》中，我们看到，传统的青花元素竟然能附着在铜材质之上，19件瓶型各异的庚彩铜瓶，在光影的映照下，既保留了青花的雅致韵味，又让人共鸣于庚彩那份生生不息的创造力和生命力之中。

《青花系列》，朱炳仁，2018年

每一件展品都有它的故事

看完有马上有再刷一遍的冲动

“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”中，在朱炳仁大胆尝试将铜艺与其它材质、艺术形式相结合，如书画、印章、宋韵文化等，创造出了一系列跨界融合的艺术品，让人赞叹之余，更生出再“刷”一遍的冲动。

这件向日葵作品，取名《燃烧的向日葵》，是朱炳仁致敬梵高的中西融合之作。谁能想到平面的“向日葵”竟然能从画框中“破框而出”？那一朵朵花瓣，好像是跃然铜上火焰，彷佛能穿透画框，照亮观者的心灵。

《燃烧的向日葵》，朱炳仁，2024年

为纪念建国75周年而创作的《黄河奔腾》，则以磅礴的气势，展现了中华民族不屈的精神风貌。大运河主题创作《运河之光》，更是朱炳仁情系山河的生动体现，他通过艺术的力量，呼吁社会各界关注和保护人类这一共同的遗产，被尊为“运河三老”之一。

《黄河奔腾》，朱炳仁，2024年

《运河之光》，朱炳仁，2023年

《千里江山》，以匠心独运，创新演绎宋风雅韵。作品以《千里江山图》为灵感，不仅是一幅国宝画卷的重生，更是对千年文化精髓的深情致敬。而师法于古的国礼系列，是朱炳仁将中国文化推向世界的见证。它们承载着厚重的历史和文化底蕴，跨越国界，让全球观众都能感受到中华文化的博大精深与独特魅力。

《千里江山》，朱炳仁，2022年

在现场，展览还陈列着朱炳仁之子、浙江省工艺美术大师朱军岷的“清供”系列作品，作为朱炳仁的传承者，朱军岷以“承祖而不承宗”的独特艺术语言，创新诠释传统清供美学，让人在欣赏中感受跨越时空的艺术对话。

这些革新传统、顺应时代的创作，是对“非遗”精神的深度挖掘与时代重释，它们紧贴时代脉搏，满足现代审美，让中国传统文化在新时代绽放异彩。

《平安如意》，朱军岷，2023年

常言道“三十而立”，而朱炳仁却说“八十而立”，八十岁的他，还是停不下来，他还要做，还要创作，还要走出去……

在“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”上，观者能深刻感受到朱炳仁对传统文化的敬畏与热爱，以及他对现代艺术创新的执着追求。他用自己的艺术实践，诠释了传统与现代的和谐共生，证明了创新是文化生生不息的源泉。

在这个最“热”的暑期档，让我们一同走进国家博物馆，一睹朱炳仁艺术的独特魅力，开启一场穿越古今、触动心灵的艺术之旅。

【温馨提示】

想要去看展的朋友请看展览详情

熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展

时间：2024年7月12日——10月

地址：中国国家博物馆南1、南2展厅

大家可提前7日在“国家博物馆”官网、微信公众号、小程序及官方APP预约，每日预约放票时间为17：00。（咸宁新闻网）