画理明 笔锋利

申明利，1965年出生，辽宁沈阳人，现居广东。美术学研究生学历，辽宁省美术家协会会员，辽宁省工笔画学会理事，作品多次参加国家、省市级美展，作品被中央电视台、中国书画报社、辽宁美术馆、河南档案馆和沈阳市政府等有关部门收藏。 其中国画作品参加由中国美术家协会等部门主办的“新世纪中国画大展”“全国书画家新作展”“99庆祝澳门回归中国画作品展”“全国青年美术家百杰作品展”“盛世国风中国画作品展”“抚顺优秀美术作品进京展”等大型展览。并多次举办个展及联展。 申明利的中国画作品笔墨语言丰富，山水、花鸟兼善，工笔、写意皆精。作品风格写意与工笔相融合，水墨与重彩相融合，写实与写意相融合，构图新颖，设色雅致，笔墨恣肆，水墨氤氲，气韵生动。意境深邃、典雅、华贵而又透出野逸灵动与灵秀巧致之韵，既有传统功力，又具现代审美要素，极具现代中国画作品神韵，别开生面。

卷起千堆雪120cm×240c

家园138cm×65c

木棉花40cm×40c

微风68cm×43c

岭南物语68cm×43c

鸣春138cm×65c

紫霞68cm×43c

仲敬干

认识青年画家申明利是在广州中山“虫二居”主人张华江先生的“虫二居”里。张华江不光是艺术品著名收藏家，尤其值得一表，他还是知名的盆景艺术设计家；同时对青年艺术家也特别推崇、关注。缘于此，明利就是在“虫二居”这样的场合上与我认识的。

明利是东北辽宁沈阳人，辽宁省美术家协会会员，并任工笔画会理事，虽然年轻，但获得了一大堆的奖项。这些我都不看重，我看重的仍然是明利那些生发清雅意境以及不泛浑厚的水墨作品的本身。大东北在历史上也没有所谓的大画家出现过，当然高其佩是不能忽略的。然而，自高其佩后到民国年间在这相当长的时间里，好像整个大东北都没有江南那些名家辈出的画家。也许正因为空白时区太长，潜意识的激励后来艺术家们倍加用功和努力，而现在大东北的中国呈现诸多一线画家，如于志雪、卢禹舜、贾平西、王广义、贾涤非、赵开坤、任传文、王盛烈、宋雨桂、韦尔申、冯大中、宋惠民、纪连彬、左进伟、戴都都等等，真是三十年河东，四十年河西啊！如今的东北也不是昨天的东北，而江南似乎还是昨天的江南。

事实上，申明利作为东北画家的一员，已远近闻名了。闻名那是要有一定的功底，那么我们先来看看明利的水墨作品吧。

明利的作品，在我看来大概在三个方面构成了自己的艺术体系：一是构图，二是色调，三是有构图和色调而生发出来的北国之境。

毫无疑问，构图对一个画家来说尤其重要，也就是说凡是大画家对构图特别慎重；我曾亲眼见过刘海粟、陈大羽等老先生在延安饭店作画，刚刚开笔就撕了，说是构图不对。事实上无论是齐白石、还是徐悲鸿的作品，每一幅作品在构图上都要做到了空与满、虚与实、上与下的平衡上，达到了画面的完美统一，所以是百看不厌。很显然，明利注意到了这一点。我在广州收藏家里曾见过明利的一本册页。册页十二幅，画的是春花秋月的荷塘。虽然荷塘之景，是画家最爱表现的主题和场景，但是明利仍是在这一平常的景致上，构筑了一幅幅别开生面的荷塘情趣。当我翻动册页细细品味时，有画面散发出来一股清雅之气顿时让人安静了下来。十二幅画，十二个场景，十二个图式，充分体现了明利的深厚功底和构图、造型能力。在构想图式时，明利或以H式构图，将春荷田田的大气之美张驰有度的书写出来，充分表现出春荷旺盛的生命力；或又以K式图景，表现风雨过后的荷塘之象；或而又以W的图式，漫写满塘生动活泼的荷情之况。总之，图式变化的不确定性，成就了明利作品多视角的欣赏路径；其笔法自然，有胆有识，水到渠成；用笔大气和畅，线条穿越有的放矢。明明白白，肇自然之性；磊磊落落，成造化之功。这是明利作品在构图上所呈现出的格调。

图谋既成，着色也是明利作品的一大特征。用色不落窠臼，更不走过场，一旦其表现对象确立、确定之后，于不动声色中，已随缘化境。所以明利的作品，个性鲜明，具有独善其身之处。他或彩墨以春荷，写其亭亭玉立之意；或淡墨以秋荷，写其淡然处之之志；或重写明月清风荷塘候鸟飞过之情势；或写鱼儿游过水中天庭柔美之境界，等等，好不让人情不自禁，暗暗击掌叫好。

“文如其人”的成语，其意一目了然，事实上绘画亦然。在明利的作品中无论是构图、着色，或在对物象的表现上，都或多或少的透露出明利的志向。比如明利有好几幅工笔作品，表现的物象是丹顶鹤，其中有一幅叫《向往》。《向往》的整个画面没有多余的东西，只有一只展翅欲飞的丹顶鹤在晨曦中清唱。画面大方不失空灵，清幽又不失灵动，虚中有实；放得开，守得住，尤其在黑白相间的色调中，丹顶鹤的一点红色，照亮了画面；浓的是情，淡的是景，真是笔笔有意，而青云直上。想我与明利在交流时，明利思想成熟，见多识广，对于绘画，没有豪言壮语，只想做一个画得好的好画家，而不是时下里动不动就自称是大师，连徐悲鸿也如他的那些画家。

明利是实在的，而其作品是空灵的。如是。（作者系知名美术评论家）