落笔有意 丹青为家

----访国内书画名家薛安惠先生

薛安惠。笔名，观云斋主人，业界人称薛牡丹。山西交城人，1953年生，现为中国国际书画研究院研究员，三晋文化研究会书画院副院长，山西国际文化交流中心副秘书长，山西省美术家协会会员，山西省文化旅游促进交流会理事，大众书画院学术委员，惠风书画院院长等。

薛安惠老师出生在人杰地灵道家文化浓厚的交城县，（交城隋开皇16年（公元596年）置县，因建于汾孔二河相交之处得名。交城有着3000年的道教文化、2000年的冶炼文化、1500年的佛教文化，是联合国地名专家组和国家民政部联合命名的“千年古县”。）并在这里度过了他的童年生活，三岁时启蒙学习书法，七岁受邻居一个道观画师的影响开始学习作画，逐渐为邻里周边称赞!

高中毕业后从小就有报国志向的薛老师没有继续深造而是投笔从戎，当了一名光荣的解放军战士，在军旅生涯的十几年里，营连的宣传书画基本出自薛老师的笔端。正是在部队里的熏陶滋养了他忠厚正直的君子人格，广收博取的宽广胸怀，也为他以后完全走上艺术之路提供了得天独厚的条件。退伍后更是一发不可完全沉浸在书画的世界里，遍师诸家，悉心摹写历代名画，无论花鸟，工艺美术，山水人物，诸种技艺，着意专攻花鸟，他深研画理，主张吴昌硕先生的“画当出己意”，他承续前辈大家的创造精神，熔铸百家之长，走出了一条书画相参，诗文相应，具有深厚传统文化底蕴的绘画道路。随后在几十年的教学和艺术创作中薛安惠认为书画必须深入生活，才能找到艺术创作的源泉这也是艺术作品的灵魂。他在教授学生的过程中，发现西洋技法中的素描写生对中国水墨工笔有极大的帮助，在写意里加入写生，可以令中国水墨具有很好的立体感，且明暗突出、凹凸有致。

在薛安惠的绘画里，牡丹形态刚傲、贵而不孤、艳而不媚，或意态俨然或灵韵空幽。且枝叶气韵流畅似有动静，蝶伴其间或如风滞。画面空间把握上轻重恰好，有着非常和谐的结构感。同时，薛安惠注重气场的营造，在他的山水里时时有一种经风临雨的紧迫感、不屈感，且云涌涛怒、山严林穆，气势宏大起伏、跌宕如惊，恣肆意味或凌其上，这抑或也是他性格的写照。事实上，薛安惠的确是这样，他的性格刚直、豪爽，认定的事情一定会做下去。他注重入画事物在生活中的常态，细致观察那些微妙的变化，正是如此，在他的世界里有了叶的蜷曲，枝的韧劲，花的千般情态，自然投影到了他的脑海里，终成他笔端游走的神思。   

一个书画家不能闭门造车，必须走到现实中去，领略自然的神与势，才能创造出真正的艺术来。对于书画必须深入生活之说，薛安惠把其归结为“外师造化，中得心源”一理。“外师造化，中得心源”源于禅宗“见性”学说和天台“实相”学说之要义，是中国艺术理论的重要命题。所谓造化，不离心源，不在心源；所谓心源，不离造化，不在造化。造化即心源，心源即造化。脱心源而谈造化，造化只是纯然外在之色相；以心源融造化，造化则是心源之实相，即造化，即心源，即实相。而这才“外师造化，中得心源”的核心思想，强调妙悟。只有妙悟实相从而得到心源才有画境。

薛安惠认为悟是一个画家能否突破，能否达到至高境界的必须手段，远比纯粹的描摹有益。在夜深人静的时候，他打坐来领悟那些存在于生活中的艺术世界，坐禅与悟世都是佛家的根本。薛安惠喜欢佛家的因缘果说。缘是无我的，是纯客观的，一切现象都是从众缘生，又从众缘灭。正是基于此，薛安惠总是着眼于寻找生活中的因，并结合自身的悟，最终得到可以进入纸端的果。他观察中国古往今来所有能够追溯到的牡丹大家的笔锋，从中领悟规律，再与生活中求证得实，两下结合，从而让“外师造化”之说得以实践。除了牡丹大家外，他还广泛涉猎于诸如王雪涛、张大千等人的作品，其中尤重雪涛先生的简单明快，出奇不意的笔法，使得作品呈现出构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣的笔法，在山水上，他也经常汲取诸如黄润华、李可染、等人的作品中的神髓，借以充实自己的风骨。 

薛安惠拈笔做丹青，纸上有花——牡丹，胸中有丘壑——山水。牡丹也罢，山水也罢，都是他悟世的缘介。所谓万法因缘生。这世间万物的因果说，都脱不开一个“缘”在。有缘者知大象，论万千。无缘则无识，何谈因果？正如佛祖拈花，迦叶神会，二者有缘也。薛安惠之与丹青、与牡丹大约也是在这一可以神会的“缘”中吧。

（赵亮）